Công nghệ và Kinh doanh

Nhậtsteel bắt đầu vận hành chính thức / Phần mềm chia sẻ thông tin / Đa ngôn ngữ

Nhậtsteel (trụ sở tại Osaka, Chủ tịch Nobusuke Kawachiyama) đã tự phát triển và bắt đầu vận hành chính thức từ năm nay một phần mềm nhóm đa ngôn ngữ hỗ trợ giao tiếp và chia sẻ thông tin một cách suôn sẻ. Phần mềm này đang được sử dụng tại V Stainless Steel ở Việt Nam, công ty liên doanh giữa Nhậtsteel và công ty cùng ngành Yosyu Short Plate Industry (trụ sở tại Osaka, Chủ tịch Shingo Mori), với mục tiêu nâng cao sự hiểu biết lẫn nhau và tỷ lệ gắn bó của nhân viên địa phương.

Hàn Quốc phê duyệt Google xuất khẩu dữ liệu bản đồ chính xác cao, có điều kiện

Ảnh: Logo Google. Chụp tại Berlin tháng 11 năm 2025. REUTERS/Lisi Niesner

SEOUL, ngày 27 tháng 2 - Chính phủ Hàn Quốc vào ngày 27 đã phê duyệt yêu cầu của Google (Mỹ) về việc xuất khẩu dữ liệu bản đồ có độ chính xác cao của Hàn Quốc ra các máy chủ nước ngoài. Đây là một sự thay đổi lớn trong chính sách đã bị từ chối trong 20 năm qua. Quyết định này mở đường cho Google gia nhập thị trường Hàn Quốc, vốn đang bị các ứng dụng địa phương thống trị.

Theo Bộ Đất đai, Hạ tầng và Giao thông, việc phê duyệt này đi kèm với điều kiện "đáp ứng các yêu cầu bảo mật nghiêm ngặt".

Các điều kiện cụ thể bao gồm việc làm mờ hình ảnh các cơ sở nhạy cảm như cơ sở quân sự, cũng như hạn chế sử dụng thông tin kinh độ và vĩ độ trên các sản phẩm như "Google Maps" và "Google Earth" trong lãnh thổ Hàn Quốc.

Ngoài ra, Google phải xử lý dữ liệu bản đồ trên các máy chủ đặt tại Hàn Quốc, và việc xuất khẩu ra nước ngoài chỉ giới hạn ở dữ liệu liên quan đến dịch vụ định vị và dẫn đường đã được chính phủ phê duyệt trước đó.

Bộ này cũng cho biết chính phủ Hàn Quốc giữ quyền yêu cầu sửa đổi bản đồ, và Google cần xây dựng một khuôn khổ phòng ngừa sự cố an ninh để ứng phó với các tình huống khẩn cấp.

Hàn Quốc là một trong số ít quốc gia mà Google Maps không hoạt động bình thường. Do đó, các công ty địa phương như Naver và Kakao đã duy trì ưu thế trong dịch vụ bản đồ kỹ thuật số.

Chính phủ Hàn Quốc đã từng bác bỏ các yêu cầu của Google vào năm 2007 và 2016 với lý do môi trường an ninh đặc biệt do tình trạng ngừng bắn với Triều Tiên có thể làm lộ rủi ro an ninh quốc gia từ dữ liệu bản đồ chi tiết.

Quyết định lần này được đưa ra trong bối cảnh Mỹ gia tăng áp lực yêu cầu Hàn Quốc khắc phục việc đối xử phân biệt đối với các công ty Mỹ.

Chris Turner, Phó Chủ tịch Google, cho biết trong một tuyên bố: "Chúng tôi hoan nghênh quyết định ngày hôm nay và mong muốn tiếp tục hợp tác với chính quyền địa phương để cung cấp Google Maps hoạt động đầy đủ tại Hàn Quốc."

Google Maps không bị cấm hoàn toàn tại Hàn Quốc. Tuy nhiên, nhiều quốc gia khác có các biện pháp kiểm soát chặt chẽ hơn, ví dụ như cấm ở Trung Quốc đại lục, Triều Tiên, Syria và Việt Nam.

Dữ liệu gây tranh cãi có tỷ lệ 1:5000 (1 cm trên bản đồ tương đương 50 mét thực tế). Google lập luận rằng việc xuất khẩu dữ liệu là cần thiết để cung cấp thông tin điều hướng theo thời gian thực trên toàn thế giới, bao gồm cả những người tìm kiếm điểm đến ở Hàn Quốc từ nước ngoài.

Giáo sư Địa lý Choi Jin-moo tại Đại học Kyung Hee chỉ ra rằng quyết định này đặt ra những câu hỏi nghiêm túc về sự thống trị thị trường và an ninh quốc gia. "Google có thể gia nhập thị trường và chiếm lĩnh thị phần bằng cách giảm mạnh phí sử dụng. Sau khi Naver và Kakao suy yếu hoặc bị loại bỏ, nếu Google tăng giá thì sẽ trở thành độc quyền. Khi đó, các doanh nghiệp phụ thuộc vào dịch vụ bản đồ (như công ty logistics) sẽ rơi vào tình trạng phụ thuộc, và về lâu dài, ngay cả hệ thống GIS (thông tin địa lý) của chính phủ cũng có nguy cơ phụ thuộc vào Google. Đây là mối lo ngại lớn nhất", ông nói.

[Chuyên đề: Tầm nhìn Đại học sau cơn bão lớn] Kỳ 7: Hướng tới đóng góp cho Sức khỏe Hành tinh bằng thế mạnh từ lịch sử mở cửa - Ông Takeshi Nagayasu, Hiệu trưởng Đại học Nagasaki

Ông Takeshi Nagayasu (Hiệu trưởng Đại học Nagasaki)

"Chương trình Tăng cường Nâng cao Năng lực Nghiên cứu của các Trường Đại học Trọng điểm Khu vực và Đặc sắc (J-PEAKS)" do Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ khởi xướng nhằm phục hồi sức mạnh nghiên cứu của các trường đại học. 25 trường đại học đã được lựa chọn và các nghiên cứu tận dụng thế mạnh của từng khu vực đã bắt đầu. Lần này, chúng tôi đã phỏng vấn Đại học Nagasaki, nơi hướng tới đóng góp cho "Sức khỏe Hành tinh" bằng cách tận dụng đặc điểm khu vực là một trong những nơi mở cửa hiếm hoi trong thời kỳ bế quan tỏa cảng, nơi y học phương Tây được du nhập. Trường cũng nổi bật với tính độc đáo như dẫn đầu nghiên cứu hòa bình với tư cách là một thành phố bị bom nguyên tử tàn phá.

Lịch sử Dejima và vụ đánh bom nguyên tử, di sản Nagasaki vẫn là thế mạnh của trường đại học

-- Xin cho biết thế mạnh của Đại học Nagasaki.

"Tiểu Đảo Dưỡng Sinh" (Ojima Hospice), bệnh viện kiểu Tây đầu tiên của Nhật Bản được thành lập năm 1861 bởi bác sĩ quân y Hà Lan Pompe van Meerdervoort, người đã giảng dạy trong khóa đào tạo y học. Đây là một hệ thống kết hợp điều trị và giáo dục lâm sàng, có thể coi là tiền thân của các bệnh viện đại học (Nguồn: Thư viện Đại học Nagasaki, Phân khoa Y học)

Lịch sử của trường bắt đầu từ y học. Đáp lại sự du nhập của nhiều loại bệnh truyền nhiễm từ nước ngoài qua Dejima, việc giảng dạy y học được thực hiện trong một phòng của Sở Tây dịch của Mạc phủ Nagasaki năm 1857 thời Bakumatsu là cội nguồn của trường.

Vào thời kỳ cận đại, năm 1942, Viện Nghiên cứu Bệnh vùng nhiệt đới, tiền thân của Viện Y học Nhiệt đới ngày nay, đã được thành lập. Mặc dù y học nhiệt đới không được chú trọng nhiều vào thời điểm đó, nhưng giờ đây nó đã phát triển thành một trung tâm nghiên cứu bệnh truyền nhiễm lớn.

Và năm 1962. Trong thời kỳ phục hồi sau vụ đánh bom nguyên tử, Viện Nghiên cứu Y học Hậu quả Nguyên tử đã được thành lập, và Khoa học Y tế Bức xạ đã trở thành một trụ cột song song với nghiên cứu bệnh truyền nhiễm, hỗ trợ Đại học Nagasaki.

-- Còn các lĩnh vực khác ngoài y học thì sao?

Trong bối cảnh kêu gọi giải trừ vũ khí hạt nhân, Trung tâm Nghiên cứu Giải trừ Vũ khí Hạt nhân (RECNA) đã được thành lập năm 2012, bắt đầu các hoạt động đóng góp cho hòa bình.

Áp phích "Dữ liệu đầu đạn hạt nhân thế giới" do RECNA công bố bằng tiếng Anh, Nhật và Hàn Quốc. Nó hình dung hóa sự gia tăng căng thẳng hạt nhân và cung cấp cơ hội để suy ngẫm (Nguồn: Đại học Nagasaki)

Một lĩnh vực khác mà trường đang chú trọng là nghiên cứu biển. Với các Khoa Thủy sản và Viện Đổi mới Tương lai Biển, dự án "Nền kinh tế Xanh Nagasaki" tập trung vào việc nuôi trồng hoàn chỉnh các loài cá, đặc biệt là cá hồi, đã được Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ lựa chọn vào Chương trình Hỗ trợ Hình thành Không gian Hợp tác (COI-NEXT).

Ba từ khóa để hướng tới đóng góp cho "Sức khỏe Hành tinh"

-- Với những thế mạnh rộng lớn, trường đại học sẽ hướng tới cùng một mục tiêu như thế nào?

Trong kế hoạch trung kỳ lần thứ 4 bắt đầu từ năm 2020, "Trường đại học đóng góp cho Sức khỏe Hành tinh" đã được đặt làm chủ đề chung toàn trường. Đây là một khẩu hiệu hành động, vượt xa khái niệm SDG (Mục tiêu Phát triển Bền vững), hướng tới việc hành động trong khi vẫn chú ý đến hệ thống tự nhiên của trái đất, nền tảng cho xã hội của chúng ta.

Ra mắt album được New York và organ yêu mến / Bài viết tưởng niệm Akiko Tsuruga (từ cuộc phỏng vấn năm 2004)

Eiichi Tomizawa

Nhà văn âm nhạc / Nhà phê bình Jazz

2/27 (Thứ Sáu) 14:50

Ảnh bìa album "Harlem Dreams" của Akiko Tsuruga (2004) (ảnh tác giả)

Tin buồn về sự ra đi của nghệ sĩ organ jazz Akiko Tsuruga, người hoạt động tại New York (Mỹ), đã đến với chúng tôi.

Tin buồn nhất, người bạn Akiko Tsuruga của chúng tôi đã ra đi thanh thản vào lúc 3:57 sáng ngày 13 tháng 9 năm 2025, sau 6 tháng chống chọi với bệnh tật. Thông tin chi tiết về tang lễ sẽ được thông báo sau khi hoàn tất. Xin vui lòng không liên hệ trực tiếp với gia đình vào thời điểm này.

It is with great sadness that I share the passing of our beloved friend, Akiko Tsuruga, who left us at 3:57 a.m. on September 13, 2025. After six months of ill health, she passed peacefully this morning. Funeral details will be shared once they are finalized. We kindly ask that you refrain from contacting the family directly at this time.

https://www.instagram.com/p/DOjOXDADrgA/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

Tôi đã phỏng vấn cô ấy vào năm 2004 cho album đầu tay của cô ấy, "Harlem Dreams". Bài báo được đăng trên tạp chí lúc đó có thể xem tại đây.

"Monthly Electone"

Tôi đã số hóa và sắp xếp lại bản ghi âm cuộc phỏng vấn (có lẽ kéo dài khoảng 1 giờ) còn sót lại trong tài liệu phỏng vấn.

Vì đây là một cuộc phỏng vấn rất thú vị, tôi đã ghi nhớ nó và xin đăng tải bài viết này với mong muốn tôn vinh những đóng góp của cô ấy và bày tỏ lòng tiếc thương.

Tờ rơi Akiko Tsuruga "Harlem Dreams"

Ra mắt album được New York và organ yêu mến****Khởi đầu sự nghiệp âm nhạc -- Chị Akiko Tsuruga, đây là lần ra mắt album, đúng không?

Tsuruga Vâng, đúng vậy. -- Hôm nay, tôi muốn hỏi chị về công việc của một người chơi nhạc, không chỉ là Electone. Tsuruga À, không phải về Electone sao? (cười) -- Không, nếu có câu chuyện nào thì... Tsuruga À, tôi bắt đầu từ năm 3 tuổi... -- Cuối cùng, chị cũng đã trở thành giáo viên, phải không? Tsuruga Đúng vậy. Sau khi tốt nghiệp đại học âm nhạc, tôi đã tham gia khóa đào tạo hệ thống của Yamaha trong 4 năm... -- Đã hoàn thành rồi sao? Tsuruga Vâng, khi tôi lấy bằng cấp 3, bằng biểu diễn và bằng giảng dạy, tôi đã nghĩ "Thôi được rồi" (cười).

Ký ức tuổi thơ

-- Chị sinh ra ở Kumamoto, nhưng chị có nhớ gì về Kumamoto không? Tsuruga Tôi không nhớ gì cả. Mẹ tôi sinh ra ở Kumamoto, tôi đến Osaka lúc khoảng 1 tuổi, và sau đó tôi sống ở Amagasaki, tỉnh Hyogo. -- Chị bắt đầu với Electone ngay từ đầu sao? Tsuruga Vâng, đúng vậy. -- Nhưng chị nhớ gì khi mới 3 tuổi? Tsuruga Tôi nhớ đấy. Ban đầu là nhạc cụ D3R (mẫu sản xuất từ 1972-1995 có chức năng tự động nhịp điệu). Tôi nghĩ từ xưa tôi đã thích nghe nhạc rồi. Rồi một ngày, có một chiếc Electone được mang đến, và một chú ở cửa hàng nhạc cụ đã chơi thử, tôi thấy nó thật ngầu (cười). Electone thời đó là loại đầu tiên, với flute, oboe và string. Tôi rất thích âm thanh đó.

Ghi chú của tác giả: Với cô ấy sinh năm 1967, 3 tuổi là năm 1970, nên có lẽ đó là mẫu trước D3R.

-- Đó có phải là do chị tự xin không? Tsuruga Không, bố mẹ tôi đã mua cho tôi. -- Như một phần của giáo dục tình cảm sao? Tsuruga Vâng. Sau này, bố mẹ tôi kể lại rằng, trước khi kết hôn, khi họ đang hẹn hò, họ đã nghe tiếng Electone chơi trong sảnh khách sạn hoặc phòng trà nào đó và rất thích âm thanh đó. Có lẽ đó là thời điểm Electone mới ra đời.

-- Vậy thì, có lẽ bố mẹ muốn chơi nó? Tsuruga Không... Tôi không nhớ bố mẹ tôi chơi nó.

Cân bằng giữa âm nhạc và thể thao

-- Mặt khác, từ khi học tiểu học, chị đã bắt đầu chơi bóng chuyền phải không? Tsuruga Từ tiểu học đến trung học. Khu vực tôi học rất chú trọng bóng chuyền, nên tôi cũng thử sức. Tuy nhiên, tôi nghĩ tôi đã may mắn gặp được những giáo viên tốt, tôi vẫn tiếp tục học nhạc, và từ khi lên trung học, tôi đã học với ông Shigeo Ishitō tại Trung tâm Namba. -- Chị đã nghĩ thế nào về việc học đại học? Tsuruga Tôi đã chơi Electone từ lâu, và khi học cấp hai, tôi đã đạt cấp 5. Tôi cũng muốn học piano, nhưng bố mẹ nói rằng kinh tế khó khăn (cười). Trong khi đó, tôi vẫn chơi bóng chuyền và chơi rất giỏi. Đến năm cuối cấp ba, tôi muốn vào đại học, nhưng học lực của tôi không tốt lắm (cười), bạn bè của tôi đều vào các đội chuyên nghiệp, và tôi không biết tìm việc ở đâu nên tôi muốn vào trường âm nhạc. Tôi bắt đầu học piano vào khoảng tháng 6 năm cuối cấp ba. -- Để thi vào trường âm nhạc, tôi cần phải chơi piano, đúng không? Tsuruga Vâng, tôi đã định thi vào khoa piano một cách liều lĩnh (cười). -- À, vậy sao. Không phải khoa sáng tác sao? Tsuruga Vâng. Ở Osaka, trường Soai có khoa Electone, nhưng tôi thực sự muốn học piano. Tôi nghĩ đó là nền tảng của mọi thứ. Tôi đã nghĩ rằng nó sẽ khá dễ dàng (cười). -- Chị đã quen với việc chơi phím đàn rồi mà. Tsuruga Hóa ra là hoàn toàn khác (cười). Phím đàn rất nặng.

Cuộc gặp gỡ với Jazz

-- Cứ thế sao? Tsuruga Tôi cũng định học piano ở đó, nhưng có lẽ vào thời điểm đó có nhiều định kiến hơn bây giờ, họ nói "Cảm giác chơi của bạn giống như organ, nên bạn không thể chơi bản nhạc này". -- Điều đó hay xảy ra phải không? (cười) Tsuruga Vì vậy, tôi đã quyết định không học piano ở trường âm nhạc nữa. Tuy nhiên, tôi rất thích chơi nhạc cổ điển, dù tôi không chơi tốt. Thời điểm đó, tôi thường nghe nhạc jazz trong thư viện trường, nghe Oscar Peterson và nghĩ "Thật ngầu" (cười). Wynton Kelly và những người khác. "Tôi không thể chơi nhạc cổ điển, nhưng có lẽ tôi có thể chơi thứ này". Vì tôi đã chơi Electone nên tôi cũng hiểu về hợp âm. -- Khi còn học cấp ba, ngoài việc tự chơi nhạc, chị còn quan tâm đến loại nhạc nào? Tsuruga Tôi rất thích CASIOPEA (cười). Tôi đã đến concert và ngồi ở hàng đầu, thực sự rất xúc động. -- Chị có đến gần phía trước của band Musashi không? Tsuruga Vâng (cười). Và tôi đã nghĩ rằng mình muốn đến Berklee trong tương lai. -- Từ đó, gốc rễ của một cô gái chơi phím đàn đã nảy mầm sao? (cười) Tsuruga Ngoài ra, ở Trung tâm Namba có thư viện, và tôi đã nghe ông Ishitō nói về Jimmy Smith, một người tuyệt vời. Khi nghe "Cat", tôi đã nghĩ "Ồ, organ là như thế sao?". Nhưng vào thời điểm đó, tôi chưa từng thấy đàn Hammond. -- Chị sinh năm bao nhiêu? Tsuruga 1967. -- Vậy thì, đó là thời kỳ nó đã biến mất rồi phải không? Tsuruga Vâng, bây giờ nghĩ lại thì nó đã biến mất rồi. Thời tôi học cấp ba, khoảng giữa những năm 1980, đó là thời kỳ nó đang suy tàn. -- Sản xuất ngừng vào khoảng năm 1980 phải không? Tsuruga Cuối những năm 70. -- Vậy thì, nó có vẻ là âm nhạc của một thời đại cũ, cũ kỹ? Tsuruga Đúng vậy. Thực ra, lần này tôi đã dịch một cuốn sách hướng dẫn chơi đàn Hammond của công ty ATN. Lần đầu tiên tôi biết rằng sự phổ biến của organ suy giảm vào cuối những năm 1970, và tôi hiểu tại sao tôi không biết nó vào thời điểm đó. -- Nhưng ở Osaka, ngay cả vào đêm khuya, tôi nghĩ rằng có thể nó đã phổ biến ở khu vực Kansai, ví dụ như chương trình "11PM" có sự góp mặt của Yasuhiro Ohzono và cha của Minoru Ohzono (tức Minoru Ohzono). Tsuruga Vâng, từ khi còn nhỏ, giáo viên của tôi đã nói với tôi về sự tồn tại của đàn Hammond, một loại nhạc cụ có thể chơi jazz và ứng biến một cách thú vị. Tuy nhiên, khi tôi còn nhỏ, "11PM" là chương trình tuyệt đối không được xem (cười). -- Đúng vậy (cười). Tsuruga Nhưng tôi nhớ mang máng là ông Ohzono đã chơi nhạc trước quảng cáo. Tôi đã lén bố mẹ xem (cười). -- Tuy nhiên, không có gì đáng ngưỡng mộ đặc biệt phải không? Tsuruga Đúng vậy, nó không phải là thứ gì đó gần gũi. Thay vào đó, đó là Electone E700 hay FX-1 (cười).

Cuộc sống sinh viên đại học âm nhạc

-- Chị chỉ học đại học thôi sao? Tsuruga Vâng. Tôi học tập nghiêm túc. -- Đến khi tốt nghiệp đại học? Tsuruga À, không, thực ra... Tôi đã học cao đẳng và muốn học thêm 2 năm nữa, nhưng tôi có hai em trai, nên điều đó là không thể. Bố mẹ nói "Con đã đầu tư rất nhiều tiền vào Electone, hãy trở thành giáo viên Electone đi!" (cười). -- Tuy nhiên, làm giáo viên như một nghề nghiệp là lý tưởng, phải không? Tsuruga Ôi... vào thời điểm đó... tôi đã kiếm được rất nhiều tiền (cười). -- Vậy sao? Tsuruga Đó là thời kỳ đầu của bong bóng kinh tế. Tuy nhiên, số lượng học sinh Electone trước đó khoảng 10 năm có vẻ nhiều hơn. Đó là thời kỳ nó đang bắt đầu suy yếu. -- Chị dạy bao nhiêu học sinh? Tsuruga Tùy lúc... -- Ý tôi là, bao nhiêu người? Tsuruga Có lúc lên tới 60 người. -- Chị chăm sóc họ theo chu kỳ nhất định sao? Tsuruga À, không, tôi cũng có học sinh học nhóm. Tôi làm việc 4 ngày một tuần, và thời điểm đó tôi bắt đầu học piano jazz tại Trung tâm Namba, và bắt đầu nhận các show diễn tại các câu lạc bộ ở Shinchi. Vì vậy, sau khi kết thúc giờ dạy, tôi sẽ đi đến đó. -- Đó là giống như làm thêm, hay là một cách để thư giãn, hay là để tìm kiếm những gì chị muốn làm? Tsuruga Vâng. -- Việc tìm kiếm mạnh mẽ hơn sao? Tsuruga Cái đó mạnh mẽ hơn. Bây giờ nghĩ lại, tôi có vẻ không hợp với việc dạy (cười). Vì tôi còn trẻ, tôi nghĩ rằng "Mình có thể dạy sau này". Và, tôi không biết nói thế nào, nhưng dù tôi có cố gắng thế nào thì học sinh cũng chọn các trung tâm luyện thi. Điều đó làm tôi hơi buồn. Nếu là biểu diễn, có lẽ sẽ có một thế giới mà tôi không biết. Vì vậy, sau 4 năm làm việc, khoảng 2 năm cuối tôi đã bận rộn hơn với việc biểu diễn, và khi tôi đến trung tâm đào tạo năm thứ 4, tôi đã nghĩ "Thôi được rồi" và nghỉ việc.

Thời điểm đó, đúng là thời kỳ bong bóng kinh tế, có một quán bar nơi các nhạc sĩ thường lui tới, và có một cây đàn Hammond ở đó. Ở Kansai, một nửa số nghệ sĩ piano jazz là từ Electone.

-- Đó là do, ví dụ, ở Osaka, ngay cả vào đêm khuya, tôi nghĩ rằng nó có thể phổ biến ở khu vực Kansai, ví dụ như chương trình "11PM" có sự góp mặt của Yasuhiro Ohzono và cha của Minoru Ohzono (tức Minoru Ohzono). Tsuruga Vâng, từ khi còn nhỏ, giáo viên của tôi đã nói với tôi về sự tồn tại của đàn Hammond, một loại nhạc cụ có thể chơi jazz và ứng biến một cách thú vị. Tuy nhiên, khi tôi còn nhỏ, "11PM" là chương trình tuyệt đối không được xem (cười). -- Đúng vậy (cười). Tsuruga Nhưng tôi nhớ mang máng là ông Ohzono đã chơi nhạc trước quảng cáo. Tôi đã lén bố mẹ xem (cười). -- Tuy nhiên, không có gì đáng ngưỡng mộ đặc biệt phải không? Tsuruga Đúng vậy, nó không phải là thứ gì đó gần gũi. Thay vào đó, đó là Electone E700 hay FX-1 (cười).

Chuyển đến New York

-- Khi chị quyết định đến Mỹ, chị đã tự tin về kỹ năng của mình đến mức nào? Tsuruga Tự tin? Tôi hoàn toàn không có sự tự tin (cười). -- Nhưng có những điều mà nếu không thể trụ được thì sẽ không thể làm việc ở đó, đúng không? Tất nhiên, nếu biết mình không được thì có thể từ bỏ và về nước... Tsuruga Vâng, đúng vậy. Sau khi thử sức, tôi nhận ra rằng chắc chắn là khác biệt. Nhịp điệu cũng khác. Nó hoàn toàn khác với những gì tôi đã làm ở Nhật Bản. Dù sao thì, tôi cũng muốn được làm việc với những nhạc công giỏi. Hơn nữa, ở Nhật Bản, giống như Electone, organ thường là trung tâm của ban nhạc. Nhưng ở đó, organ không bao giờ ở giữa. Có saxophone hoặc guitar làm trưởng nhóm. Tôi muốn được chơi ở những nơi như vậy. Đó là một trong những lý do ban đầu tôi đến đó. Vì vậy, việc tôi có thể trụ được hay không không thực sự quan trọng, tôi chỉ muốn được học hỏi ở những nơi đó.

-- Đó chắc chắn là điều quan trọng. Tsuruga Vâng. Sau khi đến đó, tôi thấy thật thú vị (cười). -- Ban đầu, chị được giới thiệu hoặc được phép vào các quán bar, sau đó, để kiếm sống với tư cách là một người biểu diễn, chị đã mở rộng công việc của mình như thế nào? Tsuruga Trường hợp của tôi, ban đầu tôi đã tham gia vào Showmans ở Harlem và... -- Sit-in là... Tsuruga À, là biểu diễn ngẫu hứng. -- Chị có thể tham gia ban nhạc không? Tsuruga Tôi bắt đầu bằng cách yêu cầu được chơi một bài. Ban đầu họ từ chối. Tuy nhiên, họ nói rằng họ sẽ biểu diễn vào tuần tới và tôi đã đến, và cuối cùng cũng được chơi. Sau đó, tôi đã đến đó trước khi họ quên mất, và nhân viên quán nhớ ra tôi. Vì cô gái Nhật Bản là một điều hiếm thấy.

Lời thú nhận của organist người Nhật

-- Chị có cảm thấy mâu thuẫn khi là một organist người Nhật không? Tsuruga Vâng... Ngoài ra, đôi khi tôi còn bị xem thường vì là phụ nữ Nhật Bản. Nhưng có rất nhiều nhạc sĩ, vì vậy những người như vậy... -- Chị không cần phải quan tâm đến họ sao? Tsuruga Đúng vậy. Đừng bận tâm. Và một sai lầm lớn mà tôi đã mắc phải là, tôi nghĩ "Người này thật khó gần", nhưng tôi nhận ra rằng họ cũng không biết phải nói gì. -- Tôi hiểu. Tsuruga Đúng vậy, có những người thực sự ích kỷ và nhiều loại người khác nhau, nhưng tôi cũng học được rằng, cho dù đó là quốc gia tự cho mình là trung tâm đến đâu, nếu bạn đối xử chân thành với mọi người, điều đó sẽ được đáp lại. Âm nhạc thực sự phản ánh cuộc sống của một người, và nếu bạn bất tín với người khác, cho dù đó là ở Mỹ, điều đó cũng sẽ được đáp lại. Vì vậy, nếu bạn luôn giữ thái độ học hỏi, những người xung quanh cũng sẽ dạy bạn. Cứ lặp đi lặp lại như vậy.

-- Nói một cách nào đó, dù có hơi khác, nhưng có lẽ việc chị không đến Boston mà nhảy vào New York là một điều tốt, vì chị đã học được ở một ngôi trường tốt? Tsuruga Đúng vậy. Tuy nhiên, sau vụ khủng bố, việc xin visa du học trở nên rất khó khăn, ban đầu tôi đã đi bằng visa du học và học trường tiếng Anh, nhưng ngay cả việc đó giờ đây cũng yêu cầu số dư tài khoản ngân hàng lớn. Nếu nghĩ như vậy, việc đến Boston ban đầu cũng là một ý tưởng hay. -- Để bước từng bước đúng đắn và ít nhất cũng có thể ở lại đó. Tsuruga Vâng. Chỉ cần ở đó thôi. Và tôi nghĩ Boston an toàn hơn New York.

Tương lai và triển vọng

-- Chị sẽ làm gì với căn cứ hoạt động ở Mỹ? Tsuruga Tôi sẽ ở lại Mỹ. Tôi sẽ ở lại miễn là họ cho phép. -- Chị muốn đặt căn cứ hoạt động của mình ở Mỹ? Tsuruga Tôi vẫn còn nhiều điều chưa làm. Nói đúng hơn, về cơ bản, tôi nghĩ địa điểm không quan trọng nếu tôi chơi thứ âm nhạc của mình. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng màn trình diễn của tôi sẽ thay đổi tùy thuộc vào tâm trạng hoặc không khí, vì vậy, như tôi đã nói từ nãy đến giờ, tôi muốn thấm nhuần nhịp điệu và những thứ đó vào cơ thể mình và có đủ sự tự tin để có thể chơi ở bất cứ đâu trước khi tôi có thể trở về Nhật Bản, nhưng thực tế là tôi cảm thấy thoải mái hơn ở đó (cười).

-- Còn về nhạc cụ, chị có mang theo không? Tsuruga Tôi mang theo. -- Còn cái của hôm qua? Tsuruga Cái đó, lần này Hammond đã cung cấp cho tôi. -- Đó có phải là loại có thể lắp ráp mới không? Tsuruga Vâng, đúng vậy. Đó là New B-3. Tuy nhiên, thành thật mà nói, tôi thấy nó không hay lắm (cười). Xin hãy cắt bỏ đoạn này (cười). -- Âm thanh sao? Tsuruga Tất cả. -- Khả năng vận hành cũng vậy sao? Tsuruga Khả năng vận hành thì giống hệt B-3. Tôi cũng mang theo Nord Electro, và tôi thấy cảm giác phím đàn và âm thanh của nó tốt hơn.

-- Theo chị, sự khác biệt lớn nhất giữa thời kỳ ở Kansai và thời kỳ ở Mỹ là gì? Tsuruga Nhịp điệu. -- Nhịp điệu sao? Tsuruga Khi tôi bắt đầu chơi lần đầu tiên, tôi không hợp với tay trống. Tay trống là một người đàn ông da đen trẻ tuổi, nhưng anh ta cảm thấy nhịp điệu của tôi rất nông. Tôi cảm thấy như mình đang bị vấp ngã một mình...

Lời văn "accent" về nhịp điệu

-- Có những cách diễn đạt như "accent" để chỉ sự khác biệt về nhịp điệu hoặc cách lấy nhịp. Chị nghĩ sao về điều đó? Tsuruga Hmmm, accent... Nếu nhịp điệu là ngôn ngữ, thì ngôn ngữ của mỗi chủng tộc là khác nhau, nên có lẽ nhịp điệu cũng được gọi là accent... -- Vậy thì, sống ở New York, ở Harlem, và học ngôn ngữ của nơi đó, rồi phản ánh nó vào âm nhạc có hợp lý không? Tsuruga Tôi không chỉ chơi ở Harlem. Chắc chắn Harlem có nhịp điệu độc đáo của riêng mình, nhưng nói một cách nào đó, nó rất tùy tiện (cười). Ngay cả khi đọc bản nhạc hoặc giữ nhịp, nó cũng giống như vậy (cười). Vì tôi đã được đào tạo âm nhạc phù hợp, tôi muốn thêm một chút gì đó vào nhịp điệu đó và tôi đang cố gắng làm như vậy. Tất nhiên, tôi cũng chơi với các nhạc sĩ da trắng và châu Á, và tôi không chỉ suy nghĩ về điều đó.

-- Chị nghĩ điều đó quan trọng hơn phải không? Tsuruga Vâng. Tuyệt đối. Và nếu có một nhịp điệu có thể nhảy múa, thì sau đó chị có thể làm bất cứ điều gì. Có những bản nhạc rất khó phân tích nhưng lại rất thú vị, và tôi nghĩ rằng âm nhạc phải vui vẻ và có thể nhảy múa. Hiện tại, đó là như vậy (cười). Tôi đã ổn định ở đó.

Đó là điều mà ông Grady cũng luôn nói. Nó không phải là để thưởng thức. Vì vậy, tôi muốn tiếp tục coi trọng âm nhạc có thể nhảy múa. Do đó, tôi hy vọng có thể làm được những gì có thể thêm vào những thứ đã học cộng với nhịp điệu có thể nhảy múa.

Trang web chính thức của Akiko Tsuruga: https://www.akikojazz.com/