Thông tin âm nhạc & giải trí trong nước và quốc tế

Những gì chúng tôi tìm hiểu được từ các cuộc phỏng vấn với tác giả "MONTAGEM HIKARI" BellyJay và một nhãn đĩa ở Dubai

Bìa album "MONTAGEM HIKARI" của BellyJay

Năm 2026, chuyên mục này tiếp tục đi sâu vào bí ẩn của thể loại âm nhạc "Japanese Funk", đang làm mưa làm gió trên các bảng xếp hạng lan truyền của Nhật Bản. Sau phần một nhìn lại sự thay đổi của các xu hướng âm nhạc trên TikTok bắt nguồn từ Phonk, phần hai sẽ đào sâu hơn nữa vào "Japanese Funk" thông qua các cuộc phỏng vấn với người sáng tạo ca khúc hit "MONTAGEM HIKARI" và nhãn đĩa phát hành tại Dubai. (Xem phần một tại đây) 【Trong ánh sáng ban mai】 Xem ảnh của BellyJay, người sáng tạo "MONTAGEM HIKARI" tại đây Phỏng vấn & Viết bởi / namahoge

Sampling / Giọng hát tiếng Nhật được tạo ra bởi AI (2024~)

"FUKU", phát hành tháng 2 năm 2024, là sản phẩm hợp tác giữa Kordhell đến từ Bắc Mỹ và zwe1hvndxr đến từ Ukraine. Việc ghi chú "#futurefunk" và "#futurephonk" trong thẻ tag của video là một chiêu thức tinh tế. Cái trước chỉ một nhánh của vaporwave những năm 2010, còn cái sau, là một từ ngữ mới đặt cạnh cái trước, tạo nên một cách chơi chữ liên quan đến âm nhạc Brazil đang thịnh hành. Sử dụng một sample lớn từ city pop Nhật Bản, kết hợp với cách phối khí theo phong cách disco theo quy tắc của thể loại trước đó, và chạy với tốc độ của những năm 2020. Đây có vẻ là một cách tiếp cận hiếm hoi trong giới, ý thức được bối cảnh kéo dài hơn mười năm.

Giữa những năm 2020, với sự phát hiện ồ ạt các ca khúc tiếng Nhật cũ thông qua vaporwave, các nhà sản xuất nước ngoài đã có một kho dữ liệu khổng lồ về các bản nhạc tiếng Nhật. Việc biến chúng thành Phonk / Funk đã mở đường cho "Japanese Funk".

H tuy nhiên, remix vẫn là remix. Nếu ca khúc này trở nên phổ biến trên thị trường Nhật Bản như "MONTAGEM HIKARI", có lẽ sẽ có các tổ chức yêu cầu dừng phát hành. Hoặc bức tường kiểm duyệt tự động như Content ID cũng có thể ập đến bất cứ lúc nào. Có thể nói, giọng hát được tạo ra bởi AI đã vượt qua được vấn đề này trước tiên.

Theo tôi, những nhà sản xuất trong giới này có một sự cầu kỳ độc đáo về ngôn ngữ được sử dụng trong âm nhạc. Nếu làm Phonk, họ sẽ tìm kiếm nhạc rap Memphis, nếu làm Funk, họ sẽ tìm kiếm các MC nói tiếng Bồ Đào Nha, ngay cả khi vượt ra ngoài phạm vi ngôn ngữ của họ. Nhà văn Abo Kado đã mô tả Phonk là "sự chân thực được nhìn từ những nơi không phải là gốc", và sự ám ảnh này vẫn tiếp tục rõ nét cho đến ngày nay, đặc biệt là về khía cạnh ngôn ngữ.

Như đã đề cập, Phonk đã thay đổi tính âm nhạc của nó xuyên biên giới, nhưng ở Đông Âu và cả trên TikTok, nhạc rap Memphis những năm 90 vẫn tiếp tục được sử dụng. Việc Three 6 Mafia, nguồn sample tiêu biểu, cuối cùng đã chính thức cho phép sử dụng là một sự kiện mang tính biểu tượng. Nói cách khác, giới Phonk đã giành được quyền mượn "bản gốc" thông qua lưu lượng truy cập khổng lồ.

Ngoài ra, khi Funk trở nên thịnh hành, các nhà sản xuất không sử dụng tiếng Bồ Đào Nha trong cuộc sống hàng ngày đã dựa vào sample của rapper/MC Gw đến từ Rio de Janeiro. Anh ấy đăng tải các bản acapella của mình lên SoundCloud và YouTube, và vì chúng được sử dụng rộng rãi trên toàn thế giới, anh ấy tự động tham gia vào gần 100 bài hát mỗi tuần.

Khi đặt giọng hát AI vào hệ thống sampling/edit này, nó trở thành một nguồn tài liệu ngoại ngữ tiện lợi, không cần xử lý cấp phép. Khi đó, tiêu đề "MONTAGEM" thường được sử dụng trong "Japanese Funk" có thể trở thành một tín hiệu cho thấy nguồn gốc của nó, ngay cả khi kỹ thuật chỉnh sửa âm thanh bị mất đi.

H tuy nhiên, các trường hợp của Three 6 Mafia và MC Gw là những trường hợp mà chủ sở hữu quyền đã hành động vì lợi ích, và không phản ánh sự gia tăng ý thức về quyền trong chính giới Phonk / Funk. Lý do AI được sử dụng trong "Japanese Funk" có phải là do thiếu nguồn tài liệu tiếng Nhật phù hợp, hay chỉ vì muốn sử dụng công nghệ mới, không ai biết rõ ý định thực sự. Trường hợp sử dụng Vocaloid đôi khi cũng xảy ra, nhưng lý do nó không trở thành xu hướng chính cần được xem xét riêng.

Dù sao đi nữa, không thể phủ nhận rằng giọng hát AI đã mở ra một cánh cửa mới cho các nhà sản xuất Phonk / Funk từ các vùng ngôn ngữ khác nhau khi tạo ra các bài hát tiếng Nhật. Nó cho phép thực hiện hát liên tục và phân phối nó trên thị trường Nhật Bản như một tác phẩm gốc, ở cuối dòng dõi sampling/edit bắt nguồn từ Phonk / Funk. (※ Bổ sung ở cuối bài)

"Japanese Funk" mang lại bởi các bản hit toàn cầu của J-POP

"Tôi là fan lớn của YOASOBI và cũng rất thích các nhà sản xuất Vocaloid như Inabakumori. Khi tôi sáng tác giai điệu hoặc toàn bộ không khí bài hát, tôi nhận được rất nhiều cảm hứng từ các nghệ sĩ Nhật Bản. Đặc biệt là những phần da diết và giai điệu. Vì vậy, tôi thực sự rất vui khi nó được đón nhận ở Nhật Bản."

BellyJay, tác giả của "MONTAGEM HIKARI", bày tỏ sự vui mừng khi ca khúc của anh đứng đầu bảng xếp hạng J-POP. Anh ấy, một nhà sản xuất 23 tuổi sống ở Philippines, đã chia sẻ qua Discord. Anh ấy bắt đầu làm nhạc sau khi khám phá giới Phonk cách đây 3 năm và nói rằng anh ấy "tạo ra các tác phẩm độc đáo bằng cách kết hợp năng lượng của Phonk và các yếu tố âm nhạc Nhật Bản".

"Nhưng hầu hết mọi người ở Philippines không biết tôi đang nổi tiếng ở Nhật Bản (cười). Bạn bè thân thiết và gia đình tôi đều biết. Bà tôi và các chị em gái của tôi sống ở Hàn Quốc đặc biệt tự hào về tôi."

Lý do các chị em của BellyJay sống ở Hàn Quốc tự hào có thể được thấy qua sự phân bố thính giả của anh ấy theo quốc gia. Sau khi Nhật Bản chiếm phần lớn, tiếp theo là Hàn Quốc. Sau đó là các quốc gia Đông Nam Á như Đài Loan, Việt Nam, Indonesia, Thái Lan, và Bắc Mỹ nằm trong top.

Điều thú vị là sự phân bố này gần giống với YOASOBI. Mặc dù việc tiếp nhận J-POP ở nước ngoài hiện đại không thể dự đoán trước, BellyJay đang bước trên con đường mà YOASOBI đã đi từ Philippines, thông qua TikTok, yếu tố không chắc chắn của nó.

BellyJay tự cho biết anh ấy trở thành một người nghe J-POP sau khi "Yoru ni Kakeru" của YOASOBI trở nên lan truyền toàn cầu vào năm 2020. Thành công của anh ấy 6 năm sau cho thấy sự mở rộng toàn cầu của thị trường J-POP gần đây không chỉ làm tăng số lượng người tiêu dùng mà còn tiềm ẩn những nhà sản xuất âm nhạc mang âm hưởng J-POP ở nước ngoài. Và hiện tại, có thể xác nhận rằng điều này đã quay trở lại thị trường J-POP.

Ở đây, cần nhớ rằng lượng người nghe Phonk (Brazilian Phonk) trên TikTok tập trung chủ yếu ở Brazil. Ngược lại với xu hướng lan truyền từ địa phương ra toàn cầu mà nhãn đĩa 0to8, một nhãn đĩa nhiệt tình với "Japanese Funk", đã dự đoán ở đầu bài viết, chúng ta thấy cấu trúc các sản phẩm từ toàn cầu được tiêu thụ tập trung ở địa phương.

Có lẽ, để đối mặt với cơ hội này, 0to8 đang tập trung phát hành "Japanese Funk" vào thị trường Nhật Bản, một nghi vấn nổi lên. Tuy nhiên, 0to8 khẳng định họ không can thiệp vào quá trình sáng tác của các nhà sản xuất. Nhãn đĩa chỉ tham gia vào sản xuất artwork, quảng bá, phát hành và quản lý bản quyền, và họ nói: "Chúng tôi là đối tác của nghệ sĩ, không phải là một nhãn đĩa truyền thống theo kiểu từ trên xuống".

"Thẩm mỹ thị giác Nhật Bản như anime và game đã ăn sâu vào tâm trí các nghệ sĩ trẻ trên thế giới từ lâu. Họ không sao chép Nhật Bản, mà tái diễn giải nó thông qua trải nghiệm của riêng mình, đó là lý do tại sao âm thanh đó lại sống động."

Như 0to8 đã nói, Nhật Bản được tái diễn giải từ những căn phòng ngủ xa xôi giờ đây đang khiến giới trẻ Nhật Bản nhảy múa như một J-POP sống động. Khi đối mặt với dòng chảy văn hóa ngược tuyệt vời này, chúng ta chắc chắn đang chạm vào sự cảm nhận kỳ lạ của thời đại hiện đại.

Trong vùng đất hoang của ngành kinh doanh âm nhạc TikTok

... Đoạn cuối này được viết bởi AI, nhưng không thể kết thúc bằng những lời thơ hoa mỹ có dấu hai sao. Vẫn còn những vấn đề chưa được giải quyết. Trong số 5 yếu tố đã nêu, yếu tố ⑤ là artwork.

Tôi đã nói rằng giọng hát AI đã vượt qua vấn đề bản quyền, nhưng như bạn thấy, có rất nhiều vấn đề với bìa album. Tuy nhiên, việc trích dẫn trực tiếp các nhân vật anime/game như Kaiju No. 8 hay Sonic, như đã được giới thiệu trong bài, không phải là trọng tâm của "Japanese Funk". Nó được kế thừa từ giới Phonk/Funk trên TikTok.

Tại sao lại có tình trạng này? Trên Reddit, một diễn đàn kiểu SNS có nguồn gốc từ Mỹ, có người đã hỏi: "Tại sao bìa đĩa của Phonk lại giống nhau?" và có người trả lời: "Vì nhãn đĩa phụ trách thiết kế". Mặc dù thông tin này hoàn toàn không chắc chắn, nhưng nó trùng khớp với việc 0to8 phụ trách sản xuất artwork như đã trả lời ở trên.

Tôi hiểu việc lạm dụng bản quyền trong giới âm nhạc trực tuyến, vì tôi cũng quen thuộc với SoundCloud, và nếu các nhà sản xuất trẻ làm điều đó một cách ngẫu hứng, tôi cũng không muốn làm ầm lên. Tuy nhiên, khi một doanh nghiệp thúc đẩy điều này, tôi cảm thấy như có điều gì đó đã sụp đổ về mặt lý lẽ thông thường.

Tôi đã hỏi 0to8 - 0to8 có biện pháp nào về vấn đề bản quyền đối với artwork mà họ tạo ra không?

"Tất cả artwork bìa đều là tranh minh họa gốc. Chúng tôi có một đội ngũ sáng tạo phụ trách hình ảnh trong vài năm và chúng tôi cố gắng không sử dụng các nhân vật hiện có mà không có sự cho phép phù hợp."

Tôi đã rất kinh ngạc. Nếu họ có hợp đồng riêng với IP, họ chắc chắn sẽ giải thích như vậy. Nhưng họ nói là "gốc". Nhân tiện, các nghệ sĩ trực thuộc chỉ sử dụng các thư viện miễn phí bản quyền như Splice, và họ nói rằng không có vấn đề gì với việc sample, nhưng điều đó cũng đáng nghi ngờ. Tại sao họ lại có thể khẳng định mạnh mẽ đến vậy?

Gợi ý cho điều đó nằm trong một bài báo trên tạp chí kinh doanh của Dubai mà 0to8 đã trả lời phỏng vấn.

"Dữ liệu của 0to8 thể hiện sự nén vòng đời của các bản hit. Hiện tại, nhiều bài hát đạt đỉnh trong vòng một tháng sau khi phát hành. Sau 5-6 tháng, lượng stream hàng ngày thường giảm 80-90%. Tuy nhiên, trong khoảng thời gian ngắn đó, có thể đạt được số lượt stream tương đương với những gì từng tích lũy trong 1-2 năm. Trong một môi trường luôn đòi hỏi sự mới lạ, các xu hướng thị giác trở thành nhạc nền riêng biệt với tuổi thọ của bài hát."

Nói tóm lại, đó là một kiểu nông nghiệp "đốt cháy". Họ khuếch tán thông qua một "thẩm mỹ mới" bất hợp pháp, và nếu có vấn đề xảy ra, họ chỉ cần xóa bài hát đó đi. Bởi vì khi sự tức giận của chủ sở hữu quyền vượt qua biên giới, họ đã kiếm đủ tiền từ lượng truy cập nén đó. Và người chịu thiệt không phải là nhãn đĩa, mà là các nhà sản xuất. Bởi vì nhãn đĩa có nhà sản xuất tiếp theo - ngay cả trên toàn thế giới.

Tôi đang ngày càng trở nên đa nghi với những video phản ứng trắng trợn mà tôi gặp trong quá trình nghiên cứu này, và việc BellyJay từ chối trả lời về việc viết lời tiếng Nhật.

Nhưng nếu tôi bình tĩnh lại, tôi có thể tin rằng "Japanese Funk" được sinh ra từ quá trình sáng tạo tự chủ của các nhà sản xuất. Nhìn vào lời khai rằng BellyJay là một fan hâm mộ lớn của YOASOBI và sự thay đổi của giới Phonk/Funk mà tôi đã thấy cho đến nay, "Japanese Funk" đã hoàn toàn sẵn sàng để ra đời từ các phòng ngủ trên khắp thế giới.

Nếu vậy, tôi tin rằng niềm vui mà BellyJay, người có vẻ kiệm lời trên mạng xã hội, đã chia sẻ khi đạt mốc 1 triệu người nghe hàng tháng là thật. Tuy nhiên, chính vì điều này là thật, tôi cảm thấy có chút bất lực.

"Ước mơ đạt được 1 triệu người nghe cuối cùng đã thành hiện thực, tôi rất vui và cảm thấy thật may mắn. Từ chỗ bị đánh giá thấp, cuối cùng cũng được công nhận... Tôi không thể tin rằng mình đã đạt được điều này vào năm 2026. (Lược bỏ) Tôi muốn làm nhiều người hạnh phúc hơn nữa với âm nhạc mà tôi yêu thích. Tôi yêu tất cả mọi người. Xin chân thành cảm ơn!"

Theo tôi, việc được lắng nghe bởi 1 triệu người trong mô hình kinh doanh đặc biệt của những năm 2020 cũng kỳ ảo như cảnh anh ấy và người hâm mộ trò chuyện bằng tiếng Nhật trên máy chủ Discord. Nếu họ nhận ra những rắc rối do tên thể loại gây ra trong cuộc đối thoại đó, họ có thể giải tỏa nỗi đau đầu cho nhiều người và mang lại hạnh phúc. Và xa hơn nữa, khi họ tạo ra những tác phẩm khiến người ta thực sự tin rằng biên giới chỉ là ảo tưởng, họ sẽ có thể làm cho nhiều người hạnh phúc hơn. (Hết)

※ Bổ sung

Sau khi nộp bản thảo này, tôi đã nhận được một bài viết từ một người quen. Về giọng hát AI trong "Japanese Funk", tình hình có thể phức tạp hơn những gì tôi đã mô tả ở đây.

• 【Thu âm toàn bộ】Sau khi phát hành "Tsuki ga Kirei ne" đã bị bọn khốn làm hại

Có trường hợp các bản demo bài hát tiếng Nhật được đăng tải lên TikTok bị người khác kéo dài bằng AI, hoàn thiện và phát hành. Hơn nữa, bằng cách đăng ký chúng dưới dạng "bản gốc" với nhà phân phối, họ sẽ chiếm đoạt doanh thu của người sáng tạo bản demo ban đầu. Và đôi khi, họ sẽ remix Phonk/Funk dựa trên bản sao đó (điều này tương tự với "BEAUTIFUL MOON FUNK").

Điều này không chỉ là phản ví dụ cho mô tả "vượt qua vấn đề bản quyền bằng giọng hát AI", mà còn cho thấy kỹ thuật sampling đã trở nên tinh vi hơn nhờ AI. Vốn dĩ, bài viết này được viết với giả định sử dụng AI theo kiểu "Text-to-Audio" (Văn bản sang âm thanh), nhưng trong trường hợp này, nó được tạo ra bằng "Audio-to-Audio" (Âm thanh sang âm thanh). Khi đó, việc hiểu lời nói như lời nói trong quá trình sản xuất sẽ không còn cần thiết nữa. Chỉ cần âm hưởng tiếng Nhật là đủ để hoàn thành một bài hát tiếng Nhật.

Ngoài ra, theo tác giả của bài viết trên note, có vẻ như còn có các nạn nhân khác trong sơ đồ này. Vì tôi không tìm thấy bài hát gốc nào cho "MONTAGEM HIKARI", tôi sẽ đặt văn bản này làm phần bổ sung ở lề, nhưng thực tế hoàn toàn không rõ ràng (BellyJay đã không trả lời về việc viết lời).

namahoge

Hoạt động với tư cách là một nhà văn âm nhạc từ năm 2021. Chủ yếu viết về văn hóa âm nhạc internet trong nước và quốc tế, hyperpop, vocaloid, rap, anime, và ẩm thực Trung Quốc. Ngoài ra, tổ chức sự kiện trực tiếp "internethood" và viết kịch bản cho phần gián đoạn của buổi hòa nhạc solo "GRAND POP ODYSSEY" của PAS TASTA.

"Japanese Funk" là gì? Âm nhạc bí ẩn ngày càng gia tăng ở nước ngoài

Bìa album "MONTAGEM HIKARI" của BellyJay

Năm 2026, một thể loại âm nhạc bí ẩn có tên "Japanese Funk" đang làm rung chuyển các bảng xếp hạng lan truyền của Nhật Bản. Thể loại âm nhạc kỳ lạ này, kết hợp giai điệu J-POP mang âm hưởng tiếng Nhật, tiếng kick méo mó và nhịp điệu baile funk, được sản xuất hàng loạt bởi các nhà sản xuất nước ngoài và được nhập khẩu ngược trở lại thị trường Nhật Bản. 【Hãy thử nghe】 Nghe "Japanese Funk" ngày càng tăng tại đây Điều gì đang xảy ra trong giới âm nhạc internet hiện nay? Bài viết này sẽ đi sâu vào cốt lõi của hiện tượng kỳ lạ này, đồng thời nhìn lại sự biến đổi của các xu hướng âm nhạc trên TikTok bắt nguồn từ Phonk. Phỏng vấn & Viết bởi / namahoge

"MONTAGEM HIKARI" đột ngột xuất hiện trên bảng xếp hạng

Có một ca khúc có tên "MONTAGEM HIKARI" đã giữ vị trí cao trên bảng xếp hạng lan truyền trong nước kể từ khi phát hành vào ngày 14 tháng 1 năm nay. Ca khúc này đã đứng đầu bảng xếp hạng cho đến giữa tháng 2, cạnh tranh với các bài hát như nhạc kết thúc của "Chou Kaguya-hime!" và bài hát mới của M!LK, và tại thời điểm viết bài (ngày 11 tháng 4 năm 2026), nó đã đạt 14 triệu lượt nghe trên Spotify và tổng cộng 26 triệu lượt nghe trên YouTube. Nếu bạn là người dùng TikTok, có lẽ bạn sẽ nhớ điệp khúc hát "Trong ánh sáng ban mai ♪" cùng với các video nhảy.

Ngay cả những người không biết cũng sẽ nhận ra ngay ảnh hưởng của "Yoru ni Kakeru" của YOASOBI và các bản "Yoru Kousei J-POP" gần đây khi nghe lần đầu. Cấu trúc không có intro, bắt đầu có giọng hát ngay khi nhấn nút phát, và âm sắc piano cắt bỏ (release cut piano) biến mất không còn dư âm, tất cả đều quen thuộc với chúng ta.

H tuy nhiên, sự vội vàng khi đoạn verse A kết thúc chỉ sau 10 giây, 7 ô nhịp và chuyển sang điệp khúc "Trong ánh sáng ban mai ♪" khiến chúng ta kinh ngạc. Trên thực tế, một nửa lời bài hát chỉ là "Trong ánh sáng ban mai ♪", và sự súc tích này thật đáng ngưỡng mộ. Nhưng nếu lắng nghe cẩn thận, những câu hỏi như sau sẽ nảy sinh - Giọng hát giống Ikura Lilah có phải là giọng hát AI không? Tiếng kick có bị méo quá không? Tại sao lại có âm thanh giống nhạc cụ gõ samba "hyoh hyoh" đột ngột xuất hiện ở phần sau? "MONTAGEM" là gì? Và bìa album có ổn không?... vân vân.

Không chỉ "MONTAGEM HIKARI" là tác phẩm gợi lên những bí ẩn này. Hãy thử nghe playlist Spotify "Japanese Funk". Bạn không nên mong đợi "nhạc funk Nhật Bản" như tên gọi gợi ý. Đây không phải là funk theo nghĩa của James Brown.

Dù có thể đau đầu vì tên gọi thể loại này khó hiểu, hãy tạm gác lại những thắc mắc và cùng nhau sắp xếp xem "Japanese Funk" là loại nhạc gì.

• ① Là một bài hát mang âm hưởng J-POP có thời lượng dưới 2 phút.
• ② Có vocal tiếng Nhật, và giọng hát được tạo ra bởi AI.
• ③ Ở điệp khúc, nhịp là 4/4, tiếng kick bị méo và lớn.
• ④ Có nhịp điệu baile funk như "tsutcha tcha, tcha tcha".
• ⑤ Bìa album sử dụng nhân vật của IP hiện có.

Lấy "MONTAGEM HIKARI" làm ví dụ, ①, ②, ③ không có vấn đề gì. Đối với ④, ngay từ đầu, tiếng piano đã tạo ra nhịp điệu "tsutcha tcha, tcha tcha", và khi vào điệp khúc, tiếng synth với âm sắc độc đáo được xếp lớp để nhấn mạnh nhịp điệu đó, có thể xác nhận. Đối với ⑤, có thể thấy rõ.

H tuy nhiên, trong các bài hát được xếp vào "Japanese Funk", có trường hợp sử dụng sample thay vì giọng hát AI, và có trường hợp ④ nhịp điệu này không được sử dụng ở đâu cả. Nhưng hãy tạm gác lại một bên.

Điều đặc biệt kỳ lạ là phần lớn các nhà sản xuất "Japanese Funk" trước đó đã sử dụng MC nói tiếng Bồ Đào Nha trong bài hát của họ, và xa hơn nữa, họ đã đặt rap tiếng Anh lên trên nền nhạc có không khí tối tăm.

Hình như phần lớn các nhà sản xuất "Japanese Funk" đã bắt đầu viết lời tiếng Nhật từ đầu năm nay. Có lẽ là do độ chính xác của dịch máy đã được cải thiện, nên ít có sự phá vỡ bất thường, và không phải là loại bài hát khiến người ta cảm thấy sự đáng yêu siêu thực vì lời bài hát tiếng Nhật gượng gạo. Nhưng tại sao lại bắt đầu đồng loạt như vậy?

Đó không phải là điểm bất thường duy nhất. Trụ sở của nhãn đĩa phát hành các ca khúc này cũng không nằm ở Nhật Bản. Liệt kê ra, RioX, Tribal Trap, MIDNIGHT SHADOW, Launch13, Project Vyral, TTC Records - lần lượt có trụ sở tại Việt Nam, Hà Lan, Anh, Argentina, Đức, và trụ sở của cái cuối cùng nằm ngoài khả năng tìm kiếm của tôi.

Sau khi ca khúc nổi tiếng, có một nhãn đĩa tên là 0to8 đã phát hành hơn 20 ca khúc "Japanese Funk" trong vòng 2 tháng. Nhãn đĩa này, có thể coi là người bảo trợ lớn nhất cho một thể loại mới sinh, là một công ty có trụ sở tại Dubai, UAE, được thành lập năm 2022 với tên "Zero to Infinity".

Tôi đã thử liên hệ phỏng vấn. Tại sao 0to8 lại nhiệt tình với thể loại "Japanese Funk"? Câu trả lời nhận được vài giờ sau khi gửi tóm tắt như sau.

"Nhật Bản là một thị trường quan trọng. Khán giả Nhật Bản có khả năng tiếp nhận 'thẩm mỹ mới' rất cao và có sự tương tác mạnh mẽ với TikTok. Tuy nhiên, 0to8 tin rằng "Japanese Funk" không chỉ đến Nhật Bản mà còn vươn xa hơn nữa. Các âm thanh địa phương được coi là 'Nhật Bản' có thể trở thành hiện tượng toàn cầu trong chớp mắt nếu cộng đồng bản địa trên internet dẫn dắt. Đó là lý do tại sao chúng tôi có thể kỳ vọng vào phong trào "Japanese Funk". Nó sẽ vượt qua khuôn khổ Nhật Bản và chắc chắn sẽ đạt được sự phát triển lớn."

Tôi choáng ngợp trước tầm nhìn vĩ đại đột ngột được đưa ra và cố gắng hiểu họ đang dựa trên điều gì để nói. Đây vừa là dự đoán tương lai của 0to8, vừa là lịch sử ngành đã trải qua.

Đó là lịch sử của các thể loại "Phonk" và "Funk" đã xây dựng một thị trường toàn cầu độc đáo trên bối cảnh âm nhạc TikTok những năm 2020. Phát âm có thể gây nhầm lẫn, nhưng cả hai đều có nguồn gốc từ âm nhạc funk theo nghĩa JB, và cái trước có nguồn gốc từ Memphis, Mỹ, cái sau có nguồn gốc từ Rio de Janeiro, Brazil, có thể truy ngược về thế kỷ 20.

H tuy nhiên, trong môi trường TikTok với tốc độ xoay vòng xu hướng nhanh chóng, bối cảnh đã bị tách rời và phát triển thành một thể loại gần như khác biệt so với trước đây. Và "Japanese Funk" xuất hiện như một sự ghép nối vào thể loại đã biến dạng này.

Máy móc đọc sai ngữ âm thường xuyên khiến các câu hát tiếng Nhật trở nên gượng gạo, và có vẻ như chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên mà lời nói chỉ trôi chảy trên bề mặt. Tuy nhiên, "Japanese Funk" vẫn còn cảm giác dịch thuật kỳ lạ. Dựa vào sự khó chịu này, chúng ta sẽ cùng nhau xác định nguồn gốc của thể loại này.

Sự trỗi dậy của Phonk trên TikTok (đến ~2022)

Phonk là thể loại đóng vai trò nền tảng cho "Japanese Funk" về nhiều mặt như thị trường, cộng đồng và tính âm nhạc. Có lẽ bạn đã từng nghe nó như một bản nhạc nền tạo ra sự phấn khích cực độ, giống như đua xe, cầu thủ bóng đá tức giận, hay cảnh chiến đấu trong anime.

Phonk là một trong những thể loại gây tranh cãi nhất trong giới âm nhạc sau TikTok. Ví dụ, có những lời chỉ trích rằng "đây là thể loại có lợi nhuận cao nhất thập kỷ 2020 nhưng lại trống rỗng". Được cho là do bối cảnh video dọc tạo ra động lực khổng lồ, nó thường xuyên ghi lại hàng trăm triệu lượt stream, có những nhà sản xuất kiếm được 150.000 đô la Mỹ (hơn 20 triệu yên!?) mỗi tháng, và thị trường Phonk trở thành một "mỏ vàng" cho giới trẻ trên toàn thế giới săn lùng cơ hội đổi đời, tràn ngập những bài hát vô hồn chỉ chạy theo xu hướng.

Hãy thử nghe Kordhell "MURDER IN MY MIND" (2022) như một tác phẩm mang tính biểu tượng cho thấy định hướng chiến thắng thị trường TikTok. Với tiếng chuông 808 như máy móc phát điên, các mẫu giọng vô hồn báo hiệu tình trạng khẩn cấp, và tiếng kick 4/4 khổng lồ, nó đủ sức gây ấn tượng để thu hút cư dân thế giới video dọc. Đồng thời, nó cũng cho thấy sự dứt khoát hoàn toàn với Phonk truyền thống.

Hãy cùng nhìn lại lịch sử một cách rất đơn giản. Phonk có nguồn gốc từ nhạc rap Memphis những năm 90, nhưng thể loại này được sáng lập vào đầu những năm 2010 tại Miami. Ban đầu, nó được thiết lập như một thể loại phụ của hip hop, nhằm tái hiện âm thanh băng cassette mang màu sắc ma thuật được lưu hành ở miền Nam nước Mỹ cuối thế kỷ trước.

H tuy nhiên, vào cuối những năm 2010, Phonk đã sớm mất đi hình dạng ban đầu. Khi vượt ra khỏi Bắc Mỹ qua SoundCloud, một mặt nó trở thành nhạc nền thư giãn cho công việc, mặt khác nó biến thành âm nhạc điện tử cường độ cao. Loại sau phổ biến chủ yếu ở Đông Âu, đặc biệt là Nga, và trở thành nhạc nền cho các video đua xe, do đó còn được gọi là Drift Phonk, và thể loại này đã trở nên phổ biến trên TikTok.

Lấy Drift Phonk làm tiền thân, kỷ nguyên 4/4 của các nhà sản xuất đa quốc gia đã đến. Lãnh đạo giới âm nhạc từ năm 2021 trở đi là các nghệ sĩ từ Đông Âu, cộng với Kordhell từ Bắc Mỹ, PlayaPhonk từ Đan Mạch, Dxrk từ Algeria, v.v. Việc sample các OG Memphis những năm 90 được kế thừa dần lùi lại, thay vào đó, tiếng chuông 808 đảm nhiệm giai điệu chính, tạo ra âm thanh như tiếng chuông báo giờ tận thế ồn ào.

Fullmatic, một nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản, giải thích rằng Phonk là "âm nhạc để hoàn thành một loại tưởng tượng nào đó". Nếu giới hạn trong ý nghĩa đó, sự biến đổi của Phonk cũng nhất quán. Nói cách khác, nó là một tưởng tượng về cái chết xuyên suốt. Bộ xương, mộ địa, ác quỷ - thẩm mỹ kinh dị được kế thừa từ nhạc rap Memphis những năm 90, khi đến Đông Âu, nó được trang bị động cơ tăng áp theo phong cách J.G. Ballard và đến TikTok, nó biến thành cyborg đập theo hướng thảm họa.

H tuy nhiên, cuối cùng, việc kết nối với thị trường video dọc dường như đã biến giới âm nhạc thành một nơi sản xuất lại thiếu sáng tạo. Là nhạc nền để thêm yếu tố tưởng tượng hấp dẫn vào video tập thể dục hay video tổng hợp các pha hạ gục trong FPS của ai đó. Ngược lại, có thể coi rằng Phonk đã có thể chiếm lĩnh thị trường toàn cầu khi nó trở thành nhạc nền chiến đấu trong các trò chơi có thể thay thế nhân vật.

H tuy nhiên, lực ly tâm của TikTok không đủ yếu để một tưởng tượng duy nhất có thể duy trì xu hướng. Do đó, việc làm mới tính âm nhạc chỉ còn là vấn đề thời gian, và trong giới âm nhạc không biên giới này, thứ mới nổi lên lại là một loại "quốc gia" tưởng tượng.

Sự chiếm lĩnh của Funk (Fanky) (~2026)

Lưu lượng truy cập của giới Phonk khổng lồ đến mức làm lung lay khái niệm về hit, đôi khi vượt qua số lượng người nghe của Taylor Swift, hoặc được phát hơn 4 triệu lần mỗi ngày trên Spotify. Đổi lại, khi một xu hướng ra đời, mô hình sản xuất nơi các nhà sản xuất trên toàn thế giới cùng nhau đổ xô vào như đang rút xổ số đã được thiết lập.

Vậy xu hướng hiện tại là gì? Ban đầu, nó được gọi là Brazilian Phonk để duy trì sự liên tục của giới âm nhạc, nhưng hiện nay nó thường được gọi đơn giản là Funk, một xu hướng có nguồn gốc từ âm nhạc Brazil.

Đây là "MONTAGEM XONADA" phát hành vào mùa hè năm ngoái. Bạn có thể thấy. Nó có nhiều điểm tương đồng với "Japanese Funk".

• ① Bài hát pop chỉ dài hơn 1 phút.
• ② Tiếng vocal tiếng Bồ Đào Nha là AI hay không thì không rõ (nhưng có nhiều ý kiến nghi ngờ AI trong phần bình luận).
• ③ Ở điệp khúc (chorus), nhịp là 4/4 và tiếng kick bị méo.
• ④ Nhạc cụ tạo ra nhịp "tsutcha tcha, tcha tcha".
• ⑤ Artwork có vẻ ổn?

Nói tóm lại, chúng ta đã đến rất gần "Japanese Funk", nhưng lại xa nó một chút.

Vậy Funk là gì? Là một thể loại có nguồn gốc từ các favela (khu ổ chuột) ở Rio vào những năm 80, còn được gọi là Funk Carioca, và ở Nhật Bản, nó còn được gọi là Baile Funk. Yếu tố ④ đề cập ở trên chính là nguồn gốc của Funk. Hơn nữa, không giống như Phonk, nó có lịch sử ăn sâu vào âm nhạc dance đặc trưng của Brazil, mặc dù đã trải qua nhiều lần giao thoa với thế giới.

Vào những năm 2020, Funk trở nên nổi tiếng trên toàn cầu với sự trỗi dậy của các nghệ sĩ pop như Anitta và Pablo Vittar, và sự tiên phong của giới underground. Ở Nhật Bản cũng có những động thái tương ứng, và xu hướng này gần đây cũng được giới thiệu trong K-POP.

Do đó, việc Funk được bao hàm trong giới Phonk cũng song song với động thái này. Bản hit đầu tiên có thể được xác nhận vào năm 2022, thời kỳ đỉnh cao của Phonk 4/4.

MC tiếng Bồ Đào Nha được chỉnh sửa, âm thanh điện tử làm lộ cấu trúc nhịp "tsutcha tcha, tcha tcha", và tiếng bass lớn với âm trầm mạnh mẽ. Tiếng cười ma quái hoặc tiếng hét tạo cảm giác tàn khốc giống Phonk, nhưng "MONTAGEM" trong tiêu đề có nghĩa là montage trong tiếng Bồ Đào Nha, chỉ phương pháp sắp xếp các đoạn vocal làm vật liệu nhịp điệu trong Funk.

DJPH01, nhà sản xuất của ca khúc này, sống ở Brazil và có nguồn gốc từ thể loại Funk Mandelão có nguồn gốc từ São Paulo. Tuy nhiên, âm thanh tương lai, tấn công và mang cảm giác kỳ lạ này đã thu hút tai của các "Phonk kids" đang tìm kiếm những tưởng tượng mới.

Từ đó, "Brazilian Phonk Mano" ra đời, phát hành vào tháng 1 năm 2023. Tác giả là ba người: Slowboy, lucaf. và Crazy Mano, với xuất xứ lần lượt là Na Uy, không rõ, không rõ. Tiếp theo, vào tháng 5, "MONTAGEM - PR FUNK" của S3BZS, sống ở Argentina, đã trở thành một bản hit lớn đến mức lọt vào bảng xếp hạng Billboard. Do đó, điều gì sẽ xảy ra với giới Phonk khi làn sóng lớn này tạo ra? Như bạn có thể tưởng tượng.

Hoặc có lẽ hơn cả tưởng tượng. Năm 2026, nhìn vào playlist chính thức "phonk" trên Spotify, bạn sẽ thấy toàn là tiêu đề tiếng Bồ Đào Nha, và rất khó để tìm thấy Phonk theo nghĩa thông thường. Tuy nhiên, việc vẫn giữ tên gọi Phonk cho thấy sự liên tục của giới âm nhạc, và tên gọi ở đây ngày càng trở nên hỗn loạn. Nó được gọi là Brazilian Funk, rồi chỉ là Funk, rồi Phonk, Fanky, Funk, Fonki... Dù sao đi nữa, Phonk và Funk dần hòa quyện vào nhau.

Dấu vết của sự hòa quyện cũng rõ ràng về mặt âm nhạc. Dưới đây là những bản hit lớn nhất năm 2024 và 2025, nếu nghe lần lượt, bạn có thể thấy xu hướng tiếng kick 4/4 ngày càng lớn mạnh, lấn át các nhạc cụ tạo nhịp "tsutcha tcha, tcha tcha" đặc trưng của Funk. Kỳ lạ thay, có lẽ do tính đàn hồi của video dọc, điểm nhấn của groove lại quay trở lại từ Funk sang Phonk của kỷ nguyên 4/4.

Tôi không biết liệu có nên gọi Funk hiện tại, vốn đã biến đổi trong vòng 2-3 năm, là Funk hay không, nhưng đáng ngạc nhiên là những bài hát này dường như cũng được chấp nhận ở Brazil. Truyền thông địa phương đã có phản ứng tích cực vào tháng 1 năm nay, và khi xem sự phân bố thính giả theo quốc gia (Spotify) của các nhà sản xuất nổi tiếng như MXZI, Slxughter, Repsaj, v.v., có vẻ như Brazil là nơi nhận được sự ủng hộ lớn nhất.

H tuy nhiên, điều này vẫn có vẻ chỉ là một ký hiệu thể hiện sự ngoại lai ở phía nam xích đạo, bởi vì tôi biết rằng ngay sau khi âm nhạc Brazil được đưa vào giới âm nhạc, hàng loạt "Phonk quốc gia" được sản xuất ồ ạt như Mexican Phonk, Indian Phonk, Egyptian Phonk, Italian Phonk, Arabic Phonk, French Phonk, Chinese Phonk, Pakistani Phonk... đã tràn lan. Tất nhiên, tất cả các "con cá thứ hai" đều chỉ là sự ra mắt ấn tượng, và như bạn thấy, Brazilian Phonk đã chiếm lĩnh giới âm nhạc.

Đến năm 2026, tàn dư của những bản Phonk quốc gia vô nguyên tắc này dường như đã trở thành phân bón nuôi dưỡng "Japanese Funk". Và bằng cách chờ đợi Funk, vốn đã thẩm thấu, thay đổi thành 4/4, cuối cùng thì việc thêm giọng hát mang âm hưởng J-POP đã sẵn sàng. Với nhịp 4/4 giữ nguyên, chỉ cần áp dụng piano cắt bỏ như một tàn tích của Funk.

Như vậy, beat và tag đã hoàn chỉnh, nhưng vẫn còn một mảnh ghép thiếu. Để hoàn thành #JapaneseFunk, chúng ta cần chuẩn bị giọng hát tiếng Nhật.

<Tiếp theo phần sau>