Nhạc châu Á 2026: Khám phá các nghệ sĩ và xu hướng mới

Nhóm nhạc YdBB (Yudabin Band), thành lập năm 2019, là một ban nhạc đáng chú ý.

Cảnh nhạc châu Á đang ngày càng sôi động, thể hiện qua sự thành công của các lễ hội âm nhạc quốc tế như Coachella. Ba nhà phê bình âm nhạc, Daichi Yamamoto (Hàn Quốc), Kei Harada (am hiểu về các câu lạc bộ) và Miho Matsuda (theo dõi các thần tượng châu Á), đã thảo luận về tình hình hiện tại ở mỗi quốc gia và các nghệ sĩ đáng chú ý vào năm 2026.

【Video】Nghe nhạc của Silica Gel, HANRORO, YdBB

Sự bùng nổ của các ban nhạc và những nghệ sĩ xuất thân từ thần tượng

Miho Matsuda (sau đây gọi là Matsuda): Âm nhạc gốc Á đang ngày càng phát triển mạnh mẽ, với sự xuất hiện của các ca khúc như "APT." của Rosé (BLACKPINK) và Bruno Mars, hay "Golden" trong phim Netflix "K-POP Girls! Demon Hunters" được đề cử các hạng mục chính tại Giải thưởng Grammy lần thứ 68. Có ấn tượng rằng K-POP đang dẫn đầu làn sóng này, nhưng tình hình thực tế ở địa phương ra sao?

Daichi Yamamoto (sau đây gọi là Yamamoto): Đúng là K-POP là trung tâm của thị trường âm nhạc Hàn Quốc, nhưng thực tế có rất nhiều thể loại đa dạng thay đổi theo xu hướng. Nhìn vào diễn biến gần đây, nhạc hip hop, từng có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong giới trẻ thập niên 2010, đang có dấu hiệu giảm nhiệt. Ngược lại, cụm từ "ban nhạc boom" đang được giới truyền thông nhắc đến.

Matsuda: Chương trình tuyển chọn ban nhạc của Hàn Quốc "STEAL HEART CLUB" cũng đã gây chú ý tại Nhật Bản.

Yamamoto: Tôi nghĩ đó là hệ quả của dòng nhạc ban nhạc thần tượng như DAY6 và QWER. Dòng chảy indie thì khác, ban nhạc Silica Gel, đã biểu diễn tại Fuji Rock năm ngoái, ban nhạc wave to earth với lượng fan toàn cầu, ca sĩ nhạc sĩ Nerd Connection với phong cách trữ tình, ca sĩ nhạc sĩ HANRORO đã bứt phá năm ngoái, TOUCHED, một ban nhạc nổi lên từ chương trình sinh tồn, và YdBB (Yudabin Band) cũng thường được nhắc đến trong "ban nhạc boom". Tuy nhiên, thực tế là sự nổi tiếng có xu hướng tập trung vào các ban nhạc có lượng fan giống như thần tượng, và khó có thể nói rằng làn sóng này đã lan tỏa đến các thể loại phụ như punk hay shoegaze. Do đó, phong trào này chưa lan rộng ra toàn bộ thị trường, và nhiều người trong giới underground bày tỏ rằng họ "không cảm nhận được sự bùng nổ của ban nhạc".

Kei Harada (sau đây gọi là Harada): Sự hợp tác "AAA" giữa HYUKOH (Hàn Quốc) và Sunset Rollercoaster (Đài Loan) đã gây tiếng vang, và Balming Tiger, SE SO NEON (Hàn Quốc) cũng rất được yêu thích tại Nhật Bản.

Yamamoto: Họ có kỹ năng biểu diễn xuất sắc và sở hữu âm nhạc cũng như cảm quan độc đáo, vượt ra ngoài khuôn khổ của một "hiện tượng". Họ được đánh giá cao tại Nhật Bản và toàn châu Á. Silica Gel, với màn trình diễn trên "THE FIRST TAKE" gần đây, được kỳ vọng sẽ tiếp tục gặt hái thành công tại châu Á.

Harada: Parannoul và Asian Glow đang được chú ý trong giới shoegaze, nhưng có những hãng đĩa nào đang có đà phát triển mạnh?

Yamamoto: "CAM", nơi có Silica Gel và Balming Tiger, cũng có các ca sĩ ballad đại chúng, quy mô của hãng này nằm ở khoảng giữa major và indie. "MPMG MUSIC", nơi có các ban nhạc nổi tiếng như TOUCHED và YdBB, cũng đang phát triển mạnh, nhưng quy mô vẫn nhỏ hơn so với K-POP.

Harada: Đó có lẽ là lý do tại sao họ rất chú trọng đến ý thức toàn cầu, tính địa phương và cách thể hiện bản sắc riêng của mình.

Matsuda: Số lượng người Nhật Bản đến các lễ hội âm nhạc Hàn Quốc ngày càng tăng trong vài năm gần đây.

Yamamoto: Đúng vậy. "Lễ hội nhạc Rock Incheon Pentaport" có lẽ là nơi dễ dàng để nắm bắt tình hình âm nhạc Hàn Quốc.

Harada: Ban nhạc Tendouji của Nhật Bản đã biểu diễn tại "Lễ hội Âm nhạc Tàu Hỏa Hòa Bình DMZ" của Hàn Quốc và gây chú ý.

Yamamoto: Họ có khả năng sẽ nổi tiếng tại Hàn Quốc. Các thể loại nhạc có thể nhảy múa và khuấy động không khí nói chung đều được đón nhận nồng nhiệt.

Harada: Cá nhân tôi cũng thích ban nhạc The Volunteers, nơi có Yerin Baek (cựu thành viên JYP Entertainment). Ngoài ra, về các nghệ sĩ xuất thân từ thần tượng, cựu thành viên LOONA là Yves đã hợp tác với Pink Pantheress, và album solo đầu tay "LIL FANTASY vol.1" của Chaeyoung (TWICE) với sự tham gia sản xuất của Gliiico (Nhật Bản) cũng rất hay.

Yamamoto: Yves cũng được người nghe nhạc hyperpop và electronica yêu thích. Giống như Chaeyoung và RM, số lượng thần tượng thể hiện khả năng âm nhạc của riêng mình thông qua các dự án solo có lẽ sẽ còn tăng trong tương lai.

Matsuda: K-POP năm 2026 có vẻ sẽ bước vào một giai đoạn mới với sự trở lại của BTS và EXO, cũng như màn trình diễn của BIGBANG tại Coachella. Tại Trung Quốc, các nghệ sĩ từng là thần tượng như Lay (Zhang Yixing) của EXO, Jackson Wang (GOT7), Wang Yibo, Cai Xukun, Liu Yuxin đang rất nổi tiếng. Đáng chú ý còn có các nhóm nhạc nữ A2O MAY của Lee Soo-man (cựu chủ tịch SM Entertainment), R.E.D của Lay, và các nhóm nhạc NexT1DE, MODYSSEY từ các chương trình tuyển chọn.

Yamamoto: Còn về giới nhạc alternative thì sao? Ban nhạc betcover!! của Nhật Bản đã có một buổi biểu diễn lớn tại Trung Quốc và nhận được phản hồi rất tích cực.

Matsuda: Ban nhạc She Her Her Hers của Nhật Bản cũng rất được yêu thích tại Trung Quốc. Re-TROS, ban nhạc post-punk đã trình bày ca khúc chủ đề của bộ phim "Tam Thể" phiên bản Trung Quốc, và Haipengsen Hiperson, người đã đến Nhật Bản biểu diễn tại "BiKN Shibuya 2025", là những đại diện tiêu biểu. Các nhóm nhạc dream pop như Schoolgirl Byebye cũng rất được yêu thích. Ngoài ra, các nghệ sĩ như Xia Zhiyu và Yu Chi thuộc hãng đĩa hip hop/R&B Mintone Records, nơi có Dizkar, cũng được đánh giá cao tại Nhật Bản. Cần chú ý đến Asen của Digi Ghetto, một thánh địa của trap ở Thành Đô, và ban nhạc alternative từ Đài Loan 傻子與白痴FOOL AND IDIOT, người đã tham gia chương trình sinh tồn ban nhạc của Trung Quốc.

Nhạc club mang đậm chất Á Đông và Hyperpop

Harada: Trong giới câu lạc bộ, một thể loại mới có tên "deconstructed club", vốn là sự phân giải của techno house truyền thống và hòa trộn với các yếu tố tribal, đã từng thu hút sự chú ý lớn. Trung tâm của phong trào này là văn hóa châu Á, với sự tham gia của Tzusing (Malaysia) và các câu lạc bộ như ALL ở Thượng Hải. Thể loại mới này thú vị ở chỗ nó nằm ngoài bối cảnh của nhạc club đã trở nên cố định và uy tín ở phương Tây. Tuy nhiên, do ảnh hưởng của đại dịch, nhiều câu lạc bộ từng sôi động đã phải đóng cửa, khiến phong trào này có phần suy thoái. Nhạc club ở Đông Nam Á cũng đang phát triển mạnh mẽ. Có nhiều thể loại đa dạng ở Đông Nam Á như Vina house (Việt Nam), Budots (Philippines), Phonk (Indonesia), Saiyor (Thái Lan), Fentaw (Malaysia). Âm thanh tối giản của Vina house rất phù hợp với TikTok, và các video nhảy cover các bài hát thịnh hành đã trở nên viral.

Matsuda: Ở Nhật Bản cũng có những người yêu thích thể loại này.

Harada: Mặt khác, truyền thống âm nhạc tối giản cũng rất phong phú. Arooj Aftab, nghệ sĩ nhạc jazz thử nghiệm người Pakistan, là nghệ sĩ gốc Nam Á đầu tiên giành giải Grammy. Cô ấy kết hợp âm nhạc Pakistan và Nam Á với nhiều thể loại khác nhau như jazz và ambient.

Yamamoto: Với sự thành công toàn cầu của Charli XCX, nhạc điện tử đang trở nên phổ biến ở Hàn Quốc. Ngoài Yves đã đề cập trước đó, EP "E" của Effie, hợp tác với nhà sản xuất hyperpop kimj, đã nhận được đánh giá cao từ tạp chí "Pitchfork" và tạo ra bầu không khí sôi động trong các buổi biểu diễn trực tiếp.

Matsuda: kimj cũng đã sáng tác nhạc với CyberMade (Đài Loan) và SEBII (Trung Quốc).

Harada: Anh ấy cũng đã hợp tác với Shelhiel (Malaysia). Shelhiel đưa ra một khái niệm "Y4K" mang tính siêu tương lai, và rất thú vị khi kết nối nó với âm nhạc dance địa phương của châu Á. Yeule (Singapore) cũng là một nghệ sĩ đi đầu trong lĩnh vực này và đã phát hành nhạc cùng Tohji (Nhật Bản). Trong hyperpop, nơi chịu ảnh hưởng lớn từ văn hóa pop phi phương Tây như anime và văn hóa otaku, sự tham gia của các nghệ sĩ châu Á tất nhiên là rất nổi bật.

Matsuda: Alice Longyu Gao, đến từ Trung Quốc và sống tại New York, đã hoạt động từ những ngày đầu của hyperpop, và năm ngoái, cô ấy đã tham gia "Gnarly" của nhóm nhạc nữ KATSEYE thuộc HYBE AMERICA, tăng cường sự nhận diện của mình trong thị trường chính thống.

Mở rộng trên cả hai trục toàn cầu và cá nhân

Harada: Sự hợp tác của Mechatok, nhà sản xuất quan trọng nhất trong giới hyperpop, người cũng được biết đến qua các bản hit với Charli XCX và Tohji, với f5ve (Nhật Bản), nhóm nhạc gồm các cựu thành viên E-girls, cũng rất đáng chú ý. Nói về sự kết nối ngang, không chỉ giới hạn ở hyperpop, 9m88 (Đài Loan), người rất nổi tiếng, đã hợp tác với WONK (Nhật Bản). Không phải tương lai của thị trường âm nhạc, sự hợp tác quốc tế sẽ ngày càng trở nên quan trọng hơn sao?

Matsuda: Cô ấy cũng đã hợp tác với SUMIN (Hàn Quốc) và Solar (MAMAMOO).

Harada: Để mở rộng giới nhạc alternative, không thể bỏ qua sức mạnh của số lượng. Các quốc gia Đông Á đang đối mặt với nguy cơ suy giảm dân số cần phải suy nghĩ về cách mở rộng thị trường âm nhạc, đồng thời hướng mắt ra nước ngoài. Đặc biệt, sự hợp tác với các nước Đông Nam Á và Nam Á, nơi có động lực về kinh tế và nhân khẩu học, là rất quan trọng. Trong thời đại yêu cầu sự thể hiện hướng tới nước ngoài, việc thể hiện bản sắc và tính địa phương của mình như một tác phẩm nghệ thuật sẽ ngày càng trở nên quan trọng hơn. Balming Tiger là một nghệ sĩ hoạt động với ý thức đó. Geinoh Miro, một ban nhạc psychedelic rock của Nhật Bản, cũng đang mở rộng thị trường theo chiều ngang bằng cách hợp tác với các nghệ sĩ nước ngoài. Nghệ sĩ Go Kurosawa, đồng chủ tịch hãng đĩa "Guruguru Brain", đã giới thiệu âm nhạc châu Á ra thế giới từ lâu và tôi nghĩ anh ấy là người tiên phong trong việc tự tạo dựng thị trường.

Matsuda: Nhắc đến sự kết hợp giữa bối cảnh phương Tây và bản sắc châu Á, tôi nhớ đến Lee Hyung-moon (Hàn Quốc). Cô ấy là ca sĩ của "Gyeonggi Minyo" (Di sản văn hóa phi vật thể Hàn Quốc), hợp tác với ban nhạc free session CADEJO và VIDEOTAPEMUSIC (Nhật Bản), cũng như chủ trì ban nhạc OBSG, nơi kết hợp reggae và funk, và đi lưu diễn khắp thế giới.

Yamamoto: Cô ấy thường biểu diễn tại Nhật Bản, bao gồm cả "Lễ hội Âm nhạc Dưới Cầu". Tại Hàn Quốc, đã có những phong trào kết hợp nhạc truyền thống với nhạc pop và rock hiện đại từ lâu, và trong thể loại này, ngoài Lee Hyung-moon, các ban nhạc như Inalchi và Chudahye Chenis là những đại diện tiêu biểu. Ngoài ra, Woo Hee-jun, được đánh giá là một trong những nghệ sĩ mới tiêu biểu của Hàn Quốc năm ngoái, có lẽ sẽ cộng hưởng với người nghe nhạc Nhật Bản nhờ vào chất âm không quá tinh tế và thế giới ca từ cá nhân trong nhạc folk mộc mạc. Rõ ràng, sự giao lưu tại châu Á đang gia tăng ở cấp độ nhạc sĩ, lễ hội và hãng đĩa, và các tác phẩm hướng ra nước ngoài sẽ còn tiếp tục tăng lên. Mặt khác, những biểu hiện mang tính địa phương và cá nhân hơn đôi khi lại bất ngờ thu hút sự chú ý. Sự chồng chéo của các biểu hiện theo nhiều hướng khác nhau, từ toàn cầu đến địa phương, chính là sức hấp dẫn của âm nhạc châu Á, và sự kết hợp của chúng có lẽ sẽ dẫn đến một sự tiến hóa đa dạng và phong phú hơn.

Daichi Yamamoto Nhà phê bình âm nhạc. Trong quá trình viết về nhạc pop phương Tây, từ khoảng năm 2015, ông bắt đầu quan tâm đến âm nhạc và xã hội Hàn Quốc, chuyển đến Seoul vào năm 2019. Hiện đang truyền bá văn hóa Hàn Quốc nói chung, tập trung vào âm nhạc.

Kei Harada Biên tập viên, nhà phê bình. Sau khi làm việc tại Kokuchosha, sau đó làm việc tại các tổ chức như Trung tâm Thiết kế Đan Mạch, cơ quan thiết kế quốc gia của Đan Mạch, ông đã trở về Nhật Bản. Ông đưa tin và viết bài về văn hóa giới trẻ trong và ngoài nước, vượt qua các thể loại, chủ yếu tập trung vào âm nhạc.

Miho Matsuda Biên tập viên, nhà phê bình. Tốt nghiệp Đại học Quốc gia Yokohama. Sau khi làm việc tại các tòa soạn của Ryuko Tsushin và WWD Japan, bà bước vào ngành ẩm thực rồi quay trở lại giới xuất bản. Bà đã phụ trách các bài viết phỏng vấn nhạc và phim, chủ yếu trên các tạp chí thời trang nữ và tạp chí thần tượng.

Văn bản: Miho Matsuda Biên tập: Kana Endo (GQ)