Cảnh diễn ra tác phẩm "Vài giây, vài ngày" (2025) của Hashimoto Satoshi tại triển lãm "NEW PLATFORM – Alternative ASIA –"

Responding7 "non capital letters 小文字の物語" (DAIS Ishinomaki và các địa điểm khác, 18/7 – 27/7)

Dưới sự giám tuyển của Takeya Daisuke, Responding, một dự án nghệ thuật trình diễn kéo dài từ năm 2018, cố gắng phản hồi các vấn đề xã hội thông qua việc kết hợp nghiên cứu, hội thảo, workshop và lễ hội. Năm nay, các nghệ sĩ từ nhiều khu vực như Thái Lan, Ấn Độ, Mexico, Đài Loan, Argentina, Bangladesh, Uruguay, Sri Lanka và Canada đã tập trung tại DAIS Ishinomaki, cùng sinh hoạt và trình diễn các tác phẩm dựa trên đời sống cộng đồng. Dự án xuyên văn hóa này, vốn chiếm một vị trí đặc biệt ở Nhật Bản, tạo ra một không gian chậm rãi để "suy nghĩ thông qua cơ thể" – một điều mà thị trường nghệ thuật bị cuốn vào nền kinh tế chú ý thường bỏ qua ngay lập tức. Khi các nghệ sĩ cùng ăn ngủ, làm việc đồng áng và trò chuyện vượt qua khác biệt địa phương, và khi những màn trình diễn được kết nối như một nút thắt, nghệ thuật và cuộc sống trở thành một quá trình bền vững để sống lại/đan lại mối quan hệ với thế giới. Vượt qua sự tự kỷ của ngành nghệ thuật mà nghệ thuật trình diễn ý niệm thường mắc phải, trình diễn như một phương tiện xuyên địa phương, kết nối lại các mối quan hệ giữa khu vực, cuộc sống, tự nhiên, văn hóa và yếu tố thẩm mỹ, đang mở ra một chân trời phản ứng bao trùm sự phức tạp của thế giới theo đúng bản chất của nó.

"NEW PLATFORM – Alternative ASIA –" Tác phẩm "Vài giây, vài ngày" của Hashimoto Satoshi (Art Center NEW, 13/9)

Vào tháng 6 năm 2025, Art Center NEW đã khai trương tại tầng hầm 1 ga Shin-Takashima, thành phố Yokohama. Như đã nêu trong tuyên bố của giám đốc điều hành Ogawa Mare, sự "phẳng hóa" thế giới do mạng xã hội tăng tốc đã làm tê liệt khả năng của chúng ta trong việc tiếp nhận những cuộc gặp gỡ với thế giới như những điều mới mẻ (NEW), bằng cách luân chuyển những thông tin tức thời chiếm đoạt cảm xúc của chúng ta một cách tương đương, từ những vụ thảm sát bi thảm đến bê bối ngoại tình của người nổi tiếng. Triển lãm diễn ra từ ngày 12 đến 14 tháng 9 đã tạo ra một không gian vật lý nơi các không gian nghệ thuật thay thế và nhóm nghệ sĩ từ khắp châu Á quy tụ, kết nối lại cảm giác về cái chưa biết thông qua một mạch khác với không gian thông tin đồng nhất. Hơn nữa, tác phẩm "Vài giây, vài ngày" của Hashimoto Satoshi, được thực hiện vào ngày 13, đã thiết kế một không gian phẳng, nơi các chỉ dẫn được đặt trong không gian triển lãm quy về người trình diễn (Koyama Tomoya, Sakaguchi Tomoaki) và người xem thành những chức năng tương đương như những người thực hiện. Đồng thời, những chỉ dẫn như "nín thở / ngừng thở" tạo ra một sự dịch chuyển nhỏ trong cảm giác cơ thể của người xem, gây ra sự biến dạng trong các mạch truyền tải thông tin có thể dự đoán và hiệu quả. Một mạng lưới mở ra bên ngoài và một sắp đặt được phản chiếu bên trong cảm giác. Những phương pháp này, với việc sử dụng cơ thể như một yếu tố vật lý xen kẽ, cũng có thể được coi là những thực hành tái cấu trúc một không gian nơi chúng ta tái ngộ sự phức tạp của thế giới từ bên trong không gian thông tin phẳng.

Dracom "Người duy nhất và sự mất mát" (THE HALL YOKOHAMA, 8/12 – 9/12)

Nghệ thuật trình diễn như một phương tiện, làm thế nào có thể một lần nữa đảm nhiệm sự phức tạp không thể đo lường của thế giới? Vở kịch "Người duy nhất và sự mất mát" đã hiện thực hóa câu hỏi đó một cách hiệu quả nhất trong thể loại sân khấu. Đoàn nghệ thuật biểu diễn dracom (Dorakan) có trụ sở tại Osaka đã hình thành tác phẩm này dựa trên vụ án ở Osaka, nơi một người đàn ông trung niên gặp khó khăn kinh tế đã sát hại một phụ nữ quốc tịch Việt Nam. Sân khấu, vốn gắn liền mật thiết với kịch tính, đã tập trung vào việc miêu tả "con người" một cách sống động, nhưng trong tác phẩm này, những gì được trình diễn không còn là "con người" chủ động sống câu chuyện của chính mình nữa. Cơ thể của diễn viên được đặt trên sân khấu như một tấm dệt vụn vỡ của cuộc sống bị mắc kẹt trong các mối quan hệ chính trị, xã hội, kinh tế và văn hóa, và liên tục thốt ra những lời thoại như thơ văn xuôi kiểu "Ai mà mua đồ ăn đặt của tiệm cơm hộp / Cả hoa anh đào cũng không biết phải làm mặt gì / McDonald's là được rồi" như một người mộng du. Chính hành động trình diễn, tiếp nhận từng khoảnh khắc những mảnh vụn của lời nói và hình ảnh tuôn xuống như mưa bão, đã tạo ra một không gian-thời gian biểu diễn, nơi sự phức tạp của thế giới được đan lại cùng với khán giả.